Kadry filmowe(1).

Dyktator (1940): Ch. Chaplin

Dzisiejsze czasy (1936): Ch. Chaplin

Gabinet doktora Caligari (1919): Werner Krauss

Metropolis (1927)

Casablanca (1942): Dooley Wilson , Humphrey Bogart, Ingrid Bergman

Casablanca (1942): Humphrey Bogart

 

 

Kreskówkowo: The Band Concert. Perfekcja Disneya w synchronizacji dźwięku z obrazem.

Już dawno, dawno temu, jako małe dziecko, uwielbiałem kreskówki. A nadawane zawsze w niedzielę "Walt Disney Przedstawia" było hitem nad hiciory. Króciutkie, stare kreskówki z Goofym, Mickiem i Donaldem to było naprawdę coś. I mimo iż wówczas jeszcze oglądałem bajki bezkrytycznie było parę, które nawet wtedy były znacznie lepsze od innych. Naj, najlepszą z nich bez wątpienia był "The Band Concert" (tytuł polski 

był chyba po prostu "Koncert", choć na necie można znaleźć informacje, że "Koncert Orkiestry Dętej"). Po latach zapragnąłem odświeżyć sobie kreskówkę, która wydawała mi się genialna, znalazłem kogoś kto ma i obejrzałem. 

I z radością stwierdzam, że czas się jej nie ima. Nawet więcej, poszukałem stron o "Band Concert" i okazało się, że nie tylko ja kocham tą kreskówkę, kochają ją nawet krytycy, znajduje się we wszystkich liczących się antologiach animacji, a fani do dziś z rozkoszą oglądają... właśnie co? Bajka trwa zaledwie dziewięć minut, ale dzieje się tam sporo. Mickey ze swoją orkiestrą chce dać koncert, Donald chce dać własny, przyplątuje się jeszcze pszczoła i... tornado! Fabuła jest jak widać dość oryginalna jak na kreskówkę z Mickim i Donaldem, którzy zazwyczaj razem budowali statek, malowali dom czy też robili masę innych, pożytecznych rzeczy. Jednak fabuła zdecydowanie nie jest tu najważniejsza. "The Band Concert" słynne jest jako szczytowe osiągnięcie techniczne Disneya, czyli genialne wprost połączenie dźwięku z obrazem, z czego przecież słynął. Już na początku mamy pokazaną próbę orkiestry która ma swoją melodię, potem wchodzi Donald, grający na flecie swoją melodię, a potem pojawia się pszczoła też mająca własny "light motive". 

Mickey jednak cały czas chce dyrygować i tu dochodzimy do najkapitalniejszej sceny w kreskówce, sceny tornada, kiedy wciągnięta w wir orkiestra ani na chwilę nie przestaje grać, a Mickey ani na chwilę nie przestaje dyrygować. To co zrobili tutaj animatorzy Disneya jeszcze dziś musi budzić podziw. Do melodii 

Rossiniego stworzonej wiele, wiele lat przed powstaniem kreskówki dodano akcję tak znakomicie, że trudno uwierzyć, że nie jest odwrotnie. A to jeszcze nie koniec, łatwo można zauważyć, że każda z postaci w wirze porusza się indywidualnie, każdą bowiem tworzył kto inny i dopiero później zostały "złożone", także zresztą fenomenalnie. W rezultacie na ekranie mamy siedem postaci kręcących się indywidualnie, szum tornada i piękną muzykę zgrane idealnie, z rytmem i uczuciem. Następne co mógł osiągnąć film animowany to już tylko produkcja pełnometrażowa (" Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków", 1937).

No i nie należy też zapominać o genialnej roli Mickiego, który jako owładnięty twórczą pasją dyrygent jest naprawdę znakomity. Widz ani przez moment nie wątpi, że gdy porwie go wena cały świat przestaje istnieć, niech się pali, niech się wali, Mickey nawet nie zauważy. w "The Band Concert" zaprezentował on najlepszą metaforę twórc zego szału jaką widziałem, przebijając nawet, świetnego przecież, Oldmana w "Wiecznej Miłości". Trudno powiedzieć na ile ilustruje to metodę pracy samego Disneya i jego ekipy, ale chyba wszyscy animatorzy włożyli w tą scenę całe serce. Paralelność jest tutaj niezwykła, artyści tworzący filmik o artyście muzyku. Cała bowiem kreskówka, ze swoją techniczną doskonałością, służy bowiem tej scenie, 

nieco komicznemu, ale jednak opowiedzeniu o artyście, który tworząc przestaje istnieć dla świata. Z postaci drugoplanowych wyróżnia się oczywiście Donald, natomiast reszta, mimo że są to nieraz legendy animacji to w zasadzie statyści..

Rewia plakatów(2).

Obywatel Kane, 1941

Ojciec chrzestny, 1972

Deszczowa piosenka, 1952

Psychoza, 1960

Piszcie komentarze, który plakat Wam się najbardziej podoba.

Kreskówkowo: Parowiec Willie. Jak Miki dał pierwszy koncert.

Parowiec Willie (ang. Steamboat Willie) – film animowany Walta Disneya, jeden z pierwszych dźwiękowych filmów animowanych. Film miał premierę 18 listopada 1928 roku. Był trzecim filmem z Myszką Miki i źródłem sukcesu tej postaci. Nawiązywał do filmu aktorskiego Marynarz słodkich wód (org. Steamboat Billy Jr.) z Busterem Keatonem.

Parowiec Willie powstał w trudnym dla Disneya momencie – jego filmy z Mikim nie odnosiły sukcesu, a większość pracowników przeniosła się do konkurencji. Próba stworzenia udźwiękowionego filmu animowanego była więc przedsięwzięciem ryzykownym. Było to dla Disneya BYĆ, ALBO NIE BYĆ. Kreskówka powstawała latem 1928 roku w tempie 700 rysunków dziennie. Autorem scenariusza oraz pomysłodawcą sposobu wykorzystania dźwięku w filmie był Walt Disney, nad rysunkami pracował m.in. Ub Iwerks; przy filmie pracował też Wilfred Jackson.

Disney od początku kładł duży nacisk na udźwiękowienie filmu, rozpoczął więc poszukiwania technologii, która mogła spełnić jego oczekiwania. Interesował się m.in. systemem RCA Photophone, z którego korzystał Paul Terry, ale nie zdecydował się na niego ze względu na wysokie koszty. 15 września 1928 roku Disney spróbował dograć dźwięk do animacji z pomocą 20-osobowej orkiestry, mającej doświadczenie w towarzyszeniu niemym filmom. Próba ta okazała się jednak nieudana, więc Disney stworzył nową kopię filmu, która oprócz samej animacji zawierała rysunek podskakującej piłki, której ruchy miały kierować orkiestrą. Ta technika pozwoliła ostatecznie na udane nagranie warstwy dźwiękowej 30 września 1928 roku.

Parowiec Willie był jedną z podejmowanych ówcześnie prób udźwiękowienia filmu animowanego (inne to m.in. Czas na obiad Paula Terry'ego oraz My Old Kentucky Home braci Fleischerów). Od pozostałych odróżniał go jednak fakt, że Disney nie próbował uczynić z dźwięku tła dla animacji, ale potraktował go jako integralny element akcji i tworzywo gagów. Tak więc dialogi w filmie obejmują zaledwie kilka słów, ścieżkę dźwiękową stanowią natomiast głównie muzyka i zsynchronizowane z animacją efekty dźwiękowe, m.in. dźwięki nietypowych "instrumentów" (zwierzęta, garnki i.in.), na których gra główny bohater.

Plakat z 1978 roku

Film odniósł wielki sukces. Dzięki niemu Disney rozpoczął przygotowania do serii Głupiutkie Symfonie. Film rozpoczął również ZŁOTĄ ERĘ ANIMACJI AMERYKAŃSKIEJ.

LINKI:

Post o Myszce Miki

Post o Kaczorze Donaldzie

WYKAZ POSTÓW Z CYKLU: Filmowo.

Przedstawiam wykaz postów z cyklu Filmowo:

• Metropolis

• Podróż na księżyc 

• Sklep przy głównej ulicy 

• Flip i Flap w Legii Cudzoziemskiej 

• Cudowni mężczyźni z korbką 

• Kevin sam w domu 

Zachęcam do czytania.

Kreskówkowo: Bosko, the Talk-Ink Kid. Narodziny Zwariowanych Melodii.

Bosko, the Talk-Ink Kid – fabularny film krótkometrażowy wyprodukowany jako odcinek pilotażowy dla serii kreskówek z Bosko, uważany za pierwszy film z cyklu Zwariowane Melodie. Film wyprodukowany został w maju 1929 roku, ale premiera w kinach nigdy nie nastąpiła. Reżyserami tej kreskówki są Hugh Harman i Rudolf Ising. Bohaterem tej kreskówki jest Bosko. W filmie rysownik (grany przez Rudolfa Isinga) rysuje Bosko, który potem ożywa. Bosko mówi, śpiewa, tańczy i gra na pianinie zanim rysownik go nie wsysa do swojego pióra i wlewa go z powrotem do pojemnika z tuszem. Bosko wyłazi z buteleczki i obiecuje powrócić.

Film jest dostępny z polskimi napisami w dodatkach do wydania DVD Looney Tunes: Plejada gwiazd, część 2.

Animkowo: Kot Feliks. Część 1: początki.

Kot Feliks (ang. Felix the Cat) – czarno-biały kot, postać początkowo z niemych kreskówek, później pojawiał się już z własnym głosem, został stworzony w 1919 roku przez amerykańskiego reżysera filmowego Pata Sullivana. Kot Feliks pojawił się po raz pierwszy w kreskówce pt. Feline Follies w 1919 roku. Powstało kilkaset kreskówek z jego udziałem w latach 1919-1936, a także filmy i seriale animowane.

Owa postać była pierwszą wielką gwiazdą animowanego ekranu. Czarno-biały kot mógł przedstawiać każdego. Każdy mógł się z nim identyfikować. Nie była to postać grzeczna. Często nadużywał używek, często miała problemy z prawem, ale i był solidarny i chętnie pomagał drugiej osobie.

Była to pierwsza postać animowana, która była wstanie wyciągnąć ludzi z domów, aby poszli do kina. To było wówczas niewyobrażalne, gdyż animacje były dodatkiem, przed filmem aktorskim. Mało tego pojawili się nawet ludzie, którzy po obejrzeniu przygód kocura, wychodzili z kina i nie oglądali głównego filmu.

Krótko mówiąc, Feliks to symbol lat 20. Jeżeli myślicie, że koszulki z Hanną Montaną, to wymysł dzisiejszych czasów, to jesteście w wielkim błędzie. Już wtedy można było z nim kupić maskotki, pocztówki i naczynia ceramiczne. To było nie do pomyślenia w tamtych czasach.

Feliks był jedną z nielicznych w tamtych czasach postacią, która nie zaczęła swojego żywotu w komiksach. Jego pierwsza historyjka pojawiła się dopiero w 1923 roku.

Komiks z 1923 roku

W tamtych czasach plagiat był normalną rzeczą. Na przykład Disney stworzył Kota Julius'a w serii Alice Comedies.

Rewia plakatów(1).

Dyktator, 1940

Brzdąc, 1921

Przeminęło z wiatrem, 1939

Czarnoksiężnik z Oz, 1939

Który z plakatów Wam się najbardziej podoba? Piszcie w komentarzach.

Plakaty filmów animowanych (1).

Plakaty filmów animowanych (2).

Oglądamy(2): Zakazane piosenki.

Zakazane piosenki – polski film muzyczny z 1946 w reż. Leonarda Buczkowskiego. Zdjęcia rozpoczęto w 1946, premiera odbyła się 8 stycznia 1947 w nowo otwartym kinie Palladium.

Akcja filmu rozgrywa się od września 1939 roku do wyzwolenia Warszawy w styczniu 1945 roku. Muzyk Roman Tokarski (Jerzy Duszyński) opowiada repatriantowi z Anglii swoje wojenne przeżycia. Po zajęciu Warszawy przez Niemców Roman założył uliczną orkiestrę. Wraz z siostrą Haliną należał do podziemnej organizacji, dla której przewoził broń i nielegalne wydawnictwa. W czasie jednej z nich zginął ukochany Haliny, Ryszard. Pierwszy polski powojenny film fabularny.

Opis trochę odbiega od filmu, który tu wstawiłem, więc proszę o wyrozumiałość. Ten film był parę razy modyfikowany przez cenzurę.

ŻYCZĘ MIŁEGO SEANSU.

Filmowo: Kevin sam w domu. Świąteczna tradycja Polsatu.

Dziś DZIEŃ DZIECKA, dlatego chcę przedstawić klasykę kina familijnego.

Kevin sam w domu (ang. Home Alone) – amerykański film fabularny z 1990 roku w reżyserii Chrisa Columbusa.

KRÓTKI ZARYS FABUŁY
Rodzina McCallisterów na Święta Bożego Narodzenia wyjeżdża do Francji. Rodzinka prawie spóźniła się na samolot, w wyniku całego zamieszania zapomnieli o 8-letnim Kevinie. Od tej pory musi sobie sam radzić w domu. Dwóch złodziei już czyha, żeby okraść dom państwa McCallisterów. Jednak nie wiedzą o tym, że ktoś został w domu. Kevin bawiąc się w dorosłego zastawia na nich pułapki.

OBSADA

• Macaulay Culkin – Kevin McCallister: Ośmioletni chłopiec, który pochodzi z dużej rodziny na którą zwykle ściąga kłopoty. Pragnie zostać sam i jego życzenie się spełnia, ale wkrótce przekonuje się, że samotne życie wcale nie jest zabawne. Dzielnie broni swojego domu przed włamywaczami zastawiając na nich pułapki.
• Joe Pesci – Harry Lyme: Jeden z dwóch włamywaczy, którzy chcą okraść dom Kevina. Na początku filmu podszywa się pod policjanta aby dowiedzieć się gdzie i na jak długo wyjeżdżają McCallisterowie.
• Daniel Stern – Marv Merchants: Jeden z dwóch włamywaczy, którzy chcą okraść dom Kevina. Gdy okradnie jakiś dom to zawsze zostawia w nim odkręcony kran twierdząc, że to jego wizytówka.
• Roberts Blossom – Marley: Starszy mężczyzna mieszkający w pobliżu domu McCallisterów. Wygląda strasznie przez co krąży o nim wiele plotek. Początkowo Kevin zawsze ucieka na jego widok. Pod koniec filmu Marley ratuje Kevina z rąk włamywaczy.
• Catherine O'Hara – Kate McCallister: Matka Kevina i żona Petera
• John Heard - Peter McCallister: Ojciec Kevina i mąż Kate
• Gerry Bamman – Frank McCallister: Wujek Kevina i brat Petera
• Terrie Snell – Leslie McCallister: Ciocia Kevina i żona Franka
• Devin Ratray – Buzz McCallister: Brat Kevina
• Hillary Wolf – Megan McCallister: Siostra Kevina
• Michael C. Maronna – Jeff McCallister: Brat Kevina
• Angela Goethals – Linnie McCallister: Siostra Kevina
• Jedidiah Cohen – Rod McCallister: Kuzyn Kevina
• Kristin Minter – Heather McCallister: Kuzynka Kevina
• Kieran Culkin – Fuller McCallister: Kuzyn Kevina
• Daiana Campeanu – Sondra McCallister: Kuzynka Kevina
• Senta Moses – Tracy McCallister: Kuzynka Kevina
• Anna Slotky – Brooke McCallister: Kuzynka Kevina
• John Candy – Gus Polinski
• Larry Hankin – Policjant Balzak
• Jeffrey Wiseman – Mitch Murphy
• Virginia Smith – Georgette
• Matt Doherty – Steffan
• Ralph Foody – gangster nr 1
• Michael Guido – gangster nr 2
• Ray Toler – wujek Rob
• Billie Bird – kobieta na lotnisku
• Bill Erwin – mężczyzna na lotnisku
• Peter Siragusa – Lineman
• Alan Wilder – sprzedający bilety
• Hope Davis – agent French Ticket

•  W scenie przywitania się Kevina z matką, w zależności od ujęć, zmienia się jego fryzura.
•  Na dłoni jednego z włamywaczy, odgrzała się litera "M", choć wiadomo że schwycił on klamkę w taki sposób, że było to niemożliwe.
• Drzewko, które ścina Kevin jest dużo mniejsze od tego, które stoi później w salonie.
• Gdy Heather liczy dzieci przed samochodem, siebie liczy dwukrotnie.
• Kiedy żelazko spada na twarz Marva zostawia ślad na jego twarzy. Jest to naklejka, dokładnie widać to w scenie, w której Kevin kładzie na niej tarantulę.

TROCHĘ LICZB
Budżet wyniósł 18'000'00$, a zarobił na całym świecie 476'684'675$. To ogromne pieniądze jak na tamte czasy.

POLSAT
Na Polsacie od wielu lat leci ten film. Mimo, że większość kpi z tego filmu, to jednak jest to pozycja z największą oglądalnością wśród filmów tego kanału.

KONTYNUACJE
Wiele powstało podobnych filmów, lecz tylko jeden z oryginalną obsadą: Kevin sam w Nowym Jorku.

Oglądamy(1): W błocie i w piasku.

W błocie i w piasku, to niemy film z 1922roku. W roli głównej występuje Stan Laurel (z duetu FLIP I FLAP)

Więcej o filmie na filmweb.pl

ŻYCZĘ MIŁEGO SEANSU.

www.kreskowkowo.blogspot.com

Dzisiaj założyłem nowego bloga, który będzie poświęcony animacji.

Przedstawiać tam będę sylwetki postaci animowanych, twórców, a także filmy.

ADRES BLOGA

www.kreskowkowo.blogspot.com

życzę miłej lektury

Zmiany na blogu.

Od dziś na blogu można znaleźć nowe logo. Nie jest to zupełnie nowa koncepcja, lecz adres strony został dodany.

Nowe logo, używane od 12 maja 2012 roku.

To logo służyło od 30 marca, czyli od początku istnienia mojego bloga.

Jeżeli nowe logo się nie podoba piszcie w komentarzach.

Animkowo: Tom i Jerry. Część 2: próby wznowienia serii przez innych twórców.

Tom i Jerry, to znany na całym świecie cykl kreskówek. Pierwszy filmik został wyświetlony w 1940 roku. Seria zdobyła siedem Oscarów. Twórcami filmu byli William Hanna i Joseph Barbera. Pracowali oni dla MGM w latach 1940-1958. W 1958 roku odeszli ze studia, zakładając swoje studio Hanna-Barbera Cartoons. Było to pierwsze studio, które tworzyło animacje przeznaczone do emisji w telewizji.

WILLIAM L. SNYDER

W 1960 roku, szefowie MGM-u podjęli decyzją o wznowieniu serii. Tym razem reżyserem animacji był Gene Deitch, a producentem William L. Snyder. Animacja i muzyka była podobna do niektórych seriali animowanych z krajów byłego Bloku Wschodniego. Doszła też nowa postać, czyli Pan Toma. Przez dwa lata nakręcono 13 nowych filmów z bohaterami.

SPIS FILMÓW
Kocia zamiana
Tom wchodzi do zamku gdzie jest inny kot, który zaprzyjaźnia się z Jerrym. Tom chce go zniszczyć ale to on znowu przegrywa.

Gra warta świeczki
Tom i jego właściciel, Flint Clobber, robią grilla. Jerry postanawia to zepsuć i Tom stara się złapać Jerry’ego. Flint przyłapuje Toma w zrujnowaniu grilla i go krzywdzi.

Wyprawa na ryby
Pan Toma wybiera się na ryby, a tom i Jerry też. Jerry przeszkadza Tomowi a Flint znowu go krzywdzi.

Nie ma to jak przyjaciel
Pewnego mroźnego wieczora, Tom zamarza na zewnątrz i wysyła do Jerry’ego list. Jerry ratuje Toma i stają się przyjaciółmi, ale nie na długo.

Super ptaszek
mały ptaszek przeszkadza Tomowi w odpoczynku a on daje mu karę. Jerry myśli że tom chce się nad nim poznęcać i go powstrzymuje. Wybucha kolejna awantura.

Najszybsza Pułapka
Tom jest na Dzikim Zachodzie. Kowboj powiedział do szeryfa, że Tom musiał powstrzymać Jerry'ego.

Udawać Greka
Tom i Jerry znajdują się w Grecji. Grek Tom chce powstrzymać Greka Jerry'ego. Kiedy Tom chciał udawać Greka, musiał złapać Jerry'ego. Mysz w Kosmosie
Myszka Jerry przeczytała gazetę, jak zostać myszą-astronautą, ale Tom miał przedmioty do złapania Jerry'ego: pistolet, bombę i młotek. Wtedy właśnie Jerry dotarł do rakiety. Odpalanie zaczęło się po 20 sekundach.

Nieudane Safari
Tom i jego kumpel Jerry dotarli do Afryki. Podróżnik pożyczył słonia, ale Tom i Jerry się kłócą. Podczas spaceru afrykańskiego Tom, Jerry i Podróżnik spotkali afrykańskie zwierzęta.

Dicky Moe
Kapitan statku nie mówił,kiedy będzie Dicky Moe.Tom i Jerry w porcie statku kapitana,że Tom musi go powstrzymać Jerry'ego.

Wycieczka na wyspę
Rozpoczyna się wycieczka na Wyspę.Tom musiał powstrzymać Jerry'ego,ale miał poważne kłopoty.Kicia już jest gotowa na wycieczkę na wyspę i wyruszyli statkiem.

CHUCK JONES
Po wygaśnięciu kontraktu wytwórnia zwróciła się do amerykańskiego reżysera Chucka Jonesa, który pracował w Warner Bros. Był znany z takich kreskówek jak np. Struś Pędziwiatr i umieszczanego weń czarnego humoru. Jones posiadał też własne studio animacji, Sib Tower 12 Productions, ze swoim partnerem Lesem Goldmanem. Razem zrobili 34 odcinki, które nie cieszyły się taką popularnością jak produkcje Hanny i Barbery.

KOMENTARZ
Filmy kolejnych twórców nigdy nie były tak dobrze ocenieane jak filmy Hanny i Barbery. Żaden kolejny twórca nie dostał za żaden film tej serii Oscara. Co widać na tych filmach, Tom i Jerry dużo razy zmieniali wygląd.

Tom i Jerry: część 1

Polecane DVD(1): Amadeusz.

Rok temu kupiłem film AMADEUSZ Miloša Formana. W tym poście chciałbym polecić, to wydanie DVD, które kupiłem.

Amadeusz – amerykański film fabularny z 1984 roku w reż. Miloša Formana. Film oparty jest na sztuce Petera Shaffera pod tym samym tytułem (który był również współautorem scenariusza). Dzieło przedstawia życie i twórczość Wolfganga Amadeusza Mozarta na dworze cesarza Józefa II z perspektywy Antonia Salieriego, nadwornego kompozytora cesarza.

FABUŁA

Akcja filmu zaczyna się w momencie, gdy stary już i schorowany włoski kompozytor Antonio Salieri chciał popełnić samobójstwo - bez skutku. Podczas rekonwalescencji w szpitalu psychiatrycznym opowiada on młodemu księdzu historię swojego życia - naznaczonego piętnem zbrodni. Był on bowiem jedynym człowiekiem który potrafił dostrzec całkowite i boskie piękno muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta. Choć całe życie postępował zgodnie z nakazami swojej religii, Salieri nie otrzymał od Boga takiego talentu, który mógłby uczynić go równym Mozartowi. Zarzuca więc Bogu, że z premedytacją wręcz dręczy go, każąc doceniać i rozumieć wspaniałość twórczości Austriaka, a obdarowując geniuszem zuchwałego, aroganckiego i zupełnie pozbawionego zasad Amadeusza dogłębnie skrzywdził i zakpił z niego, bardziej godnego Salieriego. Antonio wymyśla więc przebiegły plan, który ma całkowicie pogrążyć Mozarta i pozbawić go życia. By go wprowadzić w życie, najpierw musi wkupić się w łaski rozkapryszonego geniusza, który niestety nie stroni od alkoholu i hulaszczego trybu życia, a to nie poprawia kondycji jego wątłych funduszy.

OBSADA

F. Murray Abraham – Antonio Salieri
Tom Hulce – Wolfgang Amadeusz Mozart
Elizabeth Berridge – Constanze Mozart
Simon Callow – Emanuel Schikaneder
Roy Dotrice – Leopold Mozart
Christine Ebersole – Katerina Cavalieri
Jeffrey Jones – cesarz Józef II

DLACZEGO WARTO KUPIĆ TEN FILM?
Po pierwsze film zachwyca swoim rozmachem. Trwa 173 minuty. Oprócz życiorysu Mozarta, poznajemy przesłanie jego muzyki. Scenarzyści doskonale oddali przesłanie muzyki Mozarta. W dodatkach specjalnych można znaleźć film dokumentalny Jak powstał Amadeusz. Trwa około godziny i pokazuje różne trudności przy powstaniu filmu. Napiszę jeszcze, że film był kręcony w Czechosłowacji, więc w kraju komunistycznym, gdzie trudno było co dostać i twórcy filmu musieli sobie radzić, a poradzili sobie doskonale. Koszt płyty, to 29,99zł. Warto!