Kreskówkowo: Parowiec Willie. Jak Miki dał pierwszy koncert.

Parowiec Willie (ang. Steamboat Willie) – film animowany Walta Disneya, jeden z pierwszych dźwiękowych filmów animowanych. Film miał premierę 18 listopada 1928 roku. Był trzecim filmem z Myszką Miki i źródłem sukcesu tej postaci. Nawiązywał do filmu aktorskiego Marynarz słodkich wód (org. Steamboat Billy Jr.) z Busterem Keatonem.

Parowiec Willie powstał w trudnym dla Disneya momencie – jego filmy z Mikim nie odnosiły sukcesu, a większość pracowników przeniosła się do konkurencji. Próba stworzenia udźwiękowionego filmu animowanego była więc przedsięwzięciem ryzykownym. Było to dla Disneya BYĆ, ALBO NIE BYĆ. Kreskówka powstawała latem 1928 roku w tempie 700 rysunków dziennie. Autorem scenariusza oraz pomysłodawcą sposobu wykorzystania dźwięku w filmie był Walt Disney, nad rysunkami pracował m.in. Ub Iwerks; przy filmie pracował też Wilfred Jackson.

Disney od początku kładł duży nacisk na udźwiękowienie filmu, rozpoczął więc poszukiwania technologii, która mogła spełnić jego oczekiwania. Interesował się m.in. systemem RCA Photophone, z którego korzystał Paul Terry, ale nie zdecydował się na niego ze względu na wysokie koszty. 15 września 1928 roku Disney spróbował dograć dźwięk do animacji z pomocą 20-osobowej orkiestry, mającej doświadczenie w towarzyszeniu niemym filmom. Próba ta okazała się jednak nieudana, więc Disney stworzył nową kopię filmu, która oprócz samej animacji zawierała rysunek podskakującej piłki, której ruchy miały kierować orkiestrą. Ta technika pozwoliła ostatecznie na udane nagranie warstwy dźwiękowej 30 września 1928 roku.

Parowiec Willie był jedną z podejmowanych ówcześnie prób udźwiękowienia filmu animowanego (inne to m.in. Czas na obiad Paula Terry'ego oraz My Old Kentucky Home braci Fleischerów). Od pozostałych odróżniał go jednak fakt, że Disney nie próbował uczynić z dźwięku tła dla animacji, ale potraktował go jako integralny element akcji i tworzywo gagów. Tak więc dialogi w filmie obejmują zaledwie kilka słów, ścieżkę dźwiękową stanowią natomiast głównie muzyka i zsynchronizowane z animacją efekty dźwiękowe, m.in. dźwięki nietypowych "instrumentów" (zwierzęta, garnki i.in.), na których gra główny bohater.

Plakat z 1978 roku

Film odniósł wielki sukces. Dzięki niemu Disney rozpoczął przygotowania do serii Głupiutkie Symfonie. Film rozpoczął również ZŁOTĄ ERĘ ANIMACJI AMERYKAŃSKIEJ.

LINKI:

Post o Myszce Miki

Post o Kaczorze Donaldzie

WYKAZ POSTÓW Z CYKLU: Filmowo.

Przedstawiam wykaz postów z cyklu Filmowo:

• Metropolis

• Podróż na księżyc 

• Sklep przy głównej ulicy 

• Flip i Flap w Legii Cudzoziemskiej 

• Cudowni mężczyźni z korbką 

• Kevin sam w domu 

Zachęcam do czytania.

Kreskówkowo: Bosko, the Talk-Ink Kid. Narodziny Zwariowanych Melodii.

Bosko, the Talk-Ink Kid – fabularny film krótkometrażowy wyprodukowany jako odcinek pilotażowy dla serii kreskówek z Bosko, uważany za pierwszy film z cyklu Zwariowane Melodie. Film wyprodukowany został w maju 1929 roku, ale premiera w kinach nigdy nie nastąpiła. Reżyserami tej kreskówki są Hugh Harman i Rudolf Ising. Bohaterem tej kreskówki jest Bosko. W filmie rysownik (grany przez Rudolfa Isinga) rysuje Bosko, który potem ożywa. Bosko mówi, śpiewa, tańczy i gra na pianinie zanim rysownik go nie wsysa do swojego pióra i wlewa go z powrotem do pojemnika z tuszem. Bosko wyłazi z buteleczki i obiecuje powrócić.

Film jest dostępny z polskimi napisami w dodatkach do wydania DVD Looney Tunes: Plejada gwiazd, część 2.

Animkowo: Kot Feliks. Część 1: początki.

Kot Feliks (ang. Felix the Cat) – czarno-biały kot, postać początkowo z niemych kreskówek, później pojawiał się już z własnym głosem, został stworzony w 1919 roku przez amerykańskiego reżysera filmowego Pata Sullivana. Kot Feliks pojawił się po raz pierwszy w kreskówce pt. Feline Follies w 1919 roku. Powstało kilkaset kreskówek z jego udziałem w latach 1919-1936, a także filmy i seriale animowane.

Owa postać była pierwszą wielką gwiazdą animowanego ekranu. Czarno-biały kot mógł przedstawiać każdego. Każdy mógł się z nim identyfikować. Nie była to postać grzeczna. Często nadużywał używek, często miała problemy z prawem, ale i był solidarny i chętnie pomagał drugiej osobie.

Była to pierwsza postać animowana, która była wstanie wyciągnąć ludzi z domów, aby poszli do kina. To było wówczas niewyobrażalne, gdyż animacje były dodatkiem, przed filmem aktorskim. Mało tego pojawili się nawet ludzie, którzy po obejrzeniu przygód kocura, wychodzili z kina i nie oglądali głównego filmu.

Krótko mówiąc, Feliks to symbol lat 20. Jeżeli myślicie, że koszulki z Hanną Montaną, to wymysł dzisiejszych czasów, to jesteście w wielkim błędzie. Już wtedy można było z nim kupić maskotki, pocztówki i naczynia ceramiczne. To było nie do pomyślenia w tamtych czasach.

Feliks był jedną z nielicznych w tamtych czasach postacią, która nie zaczęła swojego żywotu w komiksach. Jego pierwsza historyjka pojawiła się dopiero w 1923 roku.

Komiks z 1923 roku

W tamtych czasach plagiat był normalną rzeczą. Na przykład Disney stworzył Kota Julius'a w serii Alice Comedies.

Rewia plakatów(1).

Dyktator, 1940

Brzdąc, 1921

Przeminęło z wiatrem, 1939

Czarnoksiężnik z Oz, 1939

Który z plakatów Wam się najbardziej podoba? Piszcie w komentarzach.

Plakaty filmów animowanych (1).

Plakaty filmów animowanych (2).

Oglądamy(2): Zakazane piosenki.

Zakazane piosenki – polski film muzyczny z 1946 w reż. Leonarda Buczkowskiego. Zdjęcia rozpoczęto w 1946, premiera odbyła się 8 stycznia 1947 w nowo otwartym kinie Palladium.

Akcja filmu rozgrywa się od września 1939 roku do wyzwolenia Warszawy w styczniu 1945 roku. Muzyk Roman Tokarski (Jerzy Duszyński) opowiada repatriantowi z Anglii swoje wojenne przeżycia. Po zajęciu Warszawy przez Niemców Roman założył uliczną orkiestrę. Wraz z siostrą Haliną należał do podziemnej organizacji, dla której przewoził broń i nielegalne wydawnictwa. W czasie jednej z nich zginął ukochany Haliny, Ryszard. Pierwszy polski powojenny film fabularny.

Opis trochę odbiega od filmu, który tu wstawiłem, więc proszę o wyrozumiałość. Ten film był parę razy modyfikowany przez cenzurę.

ŻYCZĘ MIŁEGO SEANSU.

Filmowo: Kevin sam w domu. Świąteczna tradycja Polsatu.

Dziś DZIEŃ DZIECKA, dlatego chcę przedstawić klasykę kina familijnego.

Kevin sam w domu (ang. Home Alone) – amerykański film fabularny z 1990 roku w reżyserii Chrisa Columbusa.

KRÓTKI ZARYS FABUŁY
Rodzina McCallisterów na Święta Bożego Narodzenia wyjeżdża do Francji. Rodzinka prawie spóźniła się na samolot, w wyniku całego zamieszania zapomnieli o 8-letnim Kevinie. Od tej pory musi sobie sam radzić w domu. Dwóch złodziei już czyha, żeby okraść dom państwa McCallisterów. Jednak nie wiedzą o tym, że ktoś został w domu. Kevin bawiąc się w dorosłego zastawia na nich pułapki.

OBSADA

• Macaulay Culkin – Kevin McCallister: Ośmioletni chłopiec, który pochodzi z dużej rodziny na którą zwykle ściąga kłopoty. Pragnie zostać sam i jego życzenie się spełnia, ale wkrótce przekonuje się, że samotne życie wcale nie jest zabawne. Dzielnie broni swojego domu przed włamywaczami zastawiając na nich pułapki.
• Joe Pesci – Harry Lyme: Jeden z dwóch włamywaczy, którzy chcą okraść dom Kevina. Na początku filmu podszywa się pod policjanta aby dowiedzieć się gdzie i na jak długo wyjeżdżają McCallisterowie.
• Daniel Stern – Marv Merchants: Jeden z dwóch włamywaczy, którzy chcą okraść dom Kevina. Gdy okradnie jakiś dom to zawsze zostawia w nim odkręcony kran twierdząc, że to jego wizytówka.
• Roberts Blossom – Marley: Starszy mężczyzna mieszkający w pobliżu domu McCallisterów. Wygląda strasznie przez co krąży o nim wiele plotek. Początkowo Kevin zawsze ucieka na jego widok. Pod koniec filmu Marley ratuje Kevina z rąk włamywaczy.
• Catherine O'Hara – Kate McCallister: Matka Kevina i żona Petera
• John Heard - Peter McCallister: Ojciec Kevina i mąż Kate
• Gerry Bamman – Frank McCallister: Wujek Kevina i brat Petera
• Terrie Snell – Leslie McCallister: Ciocia Kevina i żona Franka
• Devin Ratray – Buzz McCallister: Brat Kevina
• Hillary Wolf – Megan McCallister: Siostra Kevina
• Michael C. Maronna – Jeff McCallister: Brat Kevina
• Angela Goethals – Linnie McCallister: Siostra Kevina
• Jedidiah Cohen – Rod McCallister: Kuzyn Kevina
• Kristin Minter – Heather McCallister: Kuzynka Kevina
• Kieran Culkin – Fuller McCallister: Kuzyn Kevina
• Daiana Campeanu – Sondra McCallister: Kuzynka Kevina
• Senta Moses – Tracy McCallister: Kuzynka Kevina
• Anna Slotky – Brooke McCallister: Kuzynka Kevina
• John Candy – Gus Polinski
• Larry Hankin – Policjant Balzak
• Jeffrey Wiseman – Mitch Murphy
• Virginia Smith – Georgette
• Matt Doherty – Steffan
• Ralph Foody – gangster nr 1
• Michael Guido – gangster nr 2
• Ray Toler – wujek Rob
• Billie Bird – kobieta na lotnisku
• Bill Erwin – mężczyzna na lotnisku
• Peter Siragusa – Lineman
• Alan Wilder – sprzedający bilety
• Hope Davis – agent French Ticket

•  W scenie przywitania się Kevina z matką, w zależności od ujęć, zmienia się jego fryzura.
•  Na dłoni jednego z włamywaczy, odgrzała się litera "M", choć wiadomo że schwycił on klamkę w taki sposób, że było to niemożliwe.
• Drzewko, które ścina Kevin jest dużo mniejsze od tego, które stoi później w salonie.
• Gdy Heather liczy dzieci przed samochodem, siebie liczy dwukrotnie.
• Kiedy żelazko spada na twarz Marva zostawia ślad na jego twarzy. Jest to naklejka, dokładnie widać to w scenie, w której Kevin kładzie na niej tarantulę.

TROCHĘ LICZB
Budżet wyniósł 18'000'00$, a zarobił na całym świecie 476'684'675$. To ogromne pieniądze jak na tamte czasy.

POLSAT
Na Polsacie od wielu lat leci ten film. Mimo, że większość kpi z tego filmu, to jednak jest to pozycja z największą oglądalnością wśród filmów tego kanału.

KONTYNUACJE
Wiele powstało podobnych filmów, lecz tylko jeden z oryginalną obsadą: Kevin sam w Nowym Jorku.

Oglądamy(1): W błocie i w piasku.

W błocie i w piasku, to niemy film z 1922roku. W roli głównej występuje Stan Laurel (z duetu FLIP I FLAP)

Więcej o filmie na filmweb.pl

ŻYCZĘ MIŁEGO SEANSU.

www.kreskowkowo.blogspot.com

Dzisiaj założyłem nowego bloga, który będzie poświęcony animacji.

Przedstawiać tam będę sylwetki postaci animowanych, twórców, a także filmy.

ADRES BLOGA

www.kreskowkowo.blogspot.com

życzę miłej lektury

Zmiany na blogu.

Od dziś na blogu można znaleźć nowe logo. Nie jest to zupełnie nowa koncepcja, lecz adres strony został dodany.

Nowe logo, używane od 12 maja 2012 roku.

To logo służyło od 30 marca, czyli od początku istnienia mojego bloga.

Jeżeli nowe logo się nie podoba piszcie w komentarzach.

Animkowo: Tom i Jerry. Część 2: próby wznowienia serii przez innych twórców.

Tom i Jerry, to znany na całym świecie cykl kreskówek. Pierwszy filmik został wyświetlony w 1940 roku. Seria zdobyła siedem Oscarów. Twórcami filmu byli William Hanna i Joseph Barbera. Pracowali oni dla MGM w latach 1940-1958. W 1958 roku odeszli ze studia, zakładając swoje studio Hanna-Barbera Cartoons. Było to pierwsze studio, które tworzyło animacje przeznaczone do emisji w telewizji.

WILLIAM L. SNYDER

W 1960 roku, szefowie MGM-u podjęli decyzją o wznowieniu serii. Tym razem reżyserem animacji był Gene Deitch, a producentem William L. Snyder. Animacja i muzyka była podobna do niektórych seriali animowanych z krajów byłego Bloku Wschodniego. Doszła też nowa postać, czyli Pan Toma. Przez dwa lata nakręcono 13 nowych filmów z bohaterami.

SPIS FILMÓW
Kocia zamiana
Tom wchodzi do zamku gdzie jest inny kot, który zaprzyjaźnia się z Jerrym. Tom chce go zniszczyć ale to on znowu przegrywa.

Gra warta świeczki
Tom i jego właściciel, Flint Clobber, robią grilla. Jerry postanawia to zepsuć i Tom stara się złapać Jerry’ego. Flint przyłapuje Toma w zrujnowaniu grilla i go krzywdzi.

Wyprawa na ryby
Pan Toma wybiera się na ryby, a tom i Jerry też. Jerry przeszkadza Tomowi a Flint znowu go krzywdzi.

Nie ma to jak przyjaciel
Pewnego mroźnego wieczora, Tom zamarza na zewnątrz i wysyła do Jerry’ego list. Jerry ratuje Toma i stają się przyjaciółmi, ale nie na długo.

Super ptaszek
mały ptaszek przeszkadza Tomowi w odpoczynku a on daje mu karę. Jerry myśli że tom chce się nad nim poznęcać i go powstrzymuje. Wybucha kolejna awantura.

Najszybsza Pułapka
Tom jest na Dzikim Zachodzie. Kowboj powiedział do szeryfa, że Tom musiał powstrzymać Jerry'ego.

Udawać Greka
Tom i Jerry znajdują się w Grecji. Grek Tom chce powstrzymać Greka Jerry'ego. Kiedy Tom chciał udawać Greka, musiał złapać Jerry'ego. Mysz w Kosmosie
Myszka Jerry przeczytała gazetę, jak zostać myszą-astronautą, ale Tom miał przedmioty do złapania Jerry'ego: pistolet, bombę i młotek. Wtedy właśnie Jerry dotarł do rakiety. Odpalanie zaczęło się po 20 sekundach.

Nieudane Safari
Tom i jego kumpel Jerry dotarli do Afryki. Podróżnik pożyczył słonia, ale Tom i Jerry się kłócą. Podczas spaceru afrykańskiego Tom, Jerry i Podróżnik spotkali afrykańskie zwierzęta.

Dicky Moe
Kapitan statku nie mówił,kiedy będzie Dicky Moe.Tom i Jerry w porcie statku kapitana,że Tom musi go powstrzymać Jerry'ego.

Wycieczka na wyspę
Rozpoczyna się wycieczka na Wyspę.Tom musiał powstrzymać Jerry'ego,ale miał poważne kłopoty.Kicia już jest gotowa na wycieczkę na wyspę i wyruszyli statkiem.

CHUCK JONES
Po wygaśnięciu kontraktu wytwórnia zwróciła się do amerykańskiego reżysera Chucka Jonesa, który pracował w Warner Bros. Był znany z takich kreskówek jak np. Struś Pędziwiatr i umieszczanego weń czarnego humoru. Jones posiadał też własne studio animacji, Sib Tower 12 Productions, ze swoim partnerem Lesem Goldmanem. Razem zrobili 34 odcinki, które nie cieszyły się taką popularnością jak produkcje Hanny i Barbery.

KOMENTARZ
Filmy kolejnych twórców nigdy nie były tak dobrze ocenieane jak filmy Hanny i Barbery. Żaden kolejny twórca nie dostał za żaden film tej serii Oscara. Co widać na tych filmach, Tom i Jerry dużo razy zmieniali wygląd.

Tom i Jerry: część 1

Polecane DVD(1): Amadeusz.

Rok temu kupiłem film AMADEUSZ Miloša Formana. W tym poście chciałbym polecić, to wydanie DVD, które kupiłem.

Amadeusz – amerykański film fabularny z 1984 roku w reż. Miloša Formana. Film oparty jest na sztuce Petera Shaffera pod tym samym tytułem (który był również współautorem scenariusza). Dzieło przedstawia życie i twórczość Wolfganga Amadeusza Mozarta na dworze cesarza Józefa II z perspektywy Antonia Salieriego, nadwornego kompozytora cesarza.

FABUŁA

Akcja filmu zaczyna się w momencie, gdy stary już i schorowany włoski kompozytor Antonio Salieri chciał popełnić samobójstwo - bez skutku. Podczas rekonwalescencji w szpitalu psychiatrycznym opowiada on młodemu księdzu historię swojego życia - naznaczonego piętnem zbrodni. Był on bowiem jedynym człowiekiem który potrafił dostrzec całkowite i boskie piękno muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta. Choć całe życie postępował zgodnie z nakazami swojej religii, Salieri nie otrzymał od Boga takiego talentu, który mógłby uczynić go równym Mozartowi. Zarzuca więc Bogu, że z premedytacją wręcz dręczy go, każąc doceniać i rozumieć wspaniałość twórczości Austriaka, a obdarowując geniuszem zuchwałego, aroganckiego i zupełnie pozbawionego zasad Amadeusza dogłębnie skrzywdził i zakpił z niego, bardziej godnego Salieriego. Antonio wymyśla więc przebiegły plan, który ma całkowicie pogrążyć Mozarta i pozbawić go życia. By go wprowadzić w życie, najpierw musi wkupić się w łaski rozkapryszonego geniusza, który niestety nie stroni od alkoholu i hulaszczego trybu życia, a to nie poprawia kondycji jego wątłych funduszy.

OBSADA

F. Murray Abraham – Antonio Salieri
Tom Hulce – Wolfgang Amadeusz Mozart
Elizabeth Berridge – Constanze Mozart
Simon Callow – Emanuel Schikaneder
Roy Dotrice – Leopold Mozart
Christine Ebersole – Katerina Cavalieri
Jeffrey Jones – cesarz Józef II

DLACZEGO WARTO KUPIĆ TEN FILM?
Po pierwsze film zachwyca swoim rozmachem. Trwa 173 minuty. Oprócz życiorysu Mozarta, poznajemy przesłanie jego muzyki. Scenarzyści doskonale oddali przesłanie muzyki Mozarta. W dodatkach specjalnych można znaleźć film dokumentalny Jak powstał Amadeusz. Trwa około godziny i pokazuje różne trudności przy powstaniu filmu. Napiszę jeszcze, że film był kręcony w Czechosłowacji, więc w kraju komunistycznym, gdzie trudno było co dostać i twórcy filmu musieli sobie radzić, a poradzili sobie doskonale. Koszt płyty, to 29,99zł. Warto!

Animkowo: Tom i Jerry. Część 1: czasy Hanny i Barbery.

Tom i Jerry (ang. Tom & Jerry) – amerykański animowany serial stworzony przez Williama Hanna i Josepha Barbera opowiadający o konflikcie kota imieniem Tom i myszy imieniem Jerry. Większość odcinków przedstawia próby schwytania Jerry'ego przez Toma.

W tym artykule, chciałbym przedstawić animacje z Tomem i Jerrym, w których produkcji brali udział William Hanna i Joseph Barbera.

Produkcja pochodzi z wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer i została wymyślona przez dwóch twórców: William Hanna i Joseph Barbera. Po odrzuceniu pomysłu na film o psie i lisie stworzyli postacie kota i myszy. Pierwszy odcinek nosił tytuł Eksmisja i premierę 10 lutego 1940 r. Tom miał mieć na imię Jasper i być wyliniały, a z kolei Jerry miał nosić imię Jinx, być chudszy i nie tak sympatyczny jak potem.

Siedem Oscarów, jakie zdobyła cała seria

Oto opisy głównych bohaterów:

Tom – szaroniebieski, zarozumiały kot. Wszelkimi sposobami chce złapać Jerry'ego. Mimo że stara się ze wszystkich sił, rzadko mu się to udaje (i jedynie na krótki czas). Zawsze, gdy próbuje go złapać, wpada w problemy, lecz w ogóle się tym nie przejmuje. Czasami jednoczy siły z Jerrym, gdy im obu grozi niebezpieczeństwo. Czasami również – w wyniku wyrzutów sumienia – stara się go wyciągnąć z kłopotów. Z wyjątkiem ciągłych gonitw za Jerrym lubi spać, jeść i podrywać ładne kotki.

Jerry – mysz, która życie spędza ucieczką przed Tomem. Zawsze udaje mu się uciec do dziury. Za wszelką cenę zrobi Tomowi na złość. W ogóle jednak nie przydarzy mu się coś złego. Gdy akcja bajki rozgrywa się w Paryżu Jerry staje się kapitanem "Myszkieterów".

Mamcia Dwa Buty (era Williama Hanny i Josepha Barbery 1940–1952 rok) – stara, otyła gosposia, od której Tom często zostaje wyrzucony z domu za wyrządzanie szkód w domu. Prawie w ogóle nie widać jej twarzy. Prawdopodobnie jest Murzynką. Fragment jej twarzy było widać w odcinku pod tytułem "Sobotni wieczór". Jako ciekawostkę dodam, że w Wielkiej Brytani kreskówki były cenzurowane, gdyż uważano, że czarnoskóra kobieta w roli gospodyni pokazuje złe stereotypy.

Spike – pies, często skonfliktowany z Tomem. Na początku mieszkał w domu, jednak został wyrzucony w odcinku "Kłopoty z psem" za zrobienie bałaganu. W niektórych odcinkach pomaga Jerry'emu. Jest największym wrogiem Toma, który woli go unikać szerokim łukiem, a podczas gdy Spike jest bezbronny, Tom lubi się nad nim znęcać.

kadr z ich drugiego filmu

kadr z ich trzeciego filmu

jeden z pierwszych odcinków

Razem wyprodukowali 114 krótkometrażówek dla MGM w latach 1940-1958. Filmy ich produkcji są uważane za najlepsze filmy z Tomem i Jerrym.

Pierwszym filmem tego genialnego duetu był film Eksmisja (1940). Warto zwrócić uwagę jak w ciągu lat bohaterowie mieli zmieniany wygląd, zwłaszcza Tom. Pierszy ich film bardzo się spodobał publiczności, dlatego szefowie MGM zamówili kolejne animacje. Warto także dodać, że owe animacje były puszczane przed projekcją filmu aktorskiego w kinie.

Siedem ich krótkometrażówek dostało Oscara. Tak naprawdę dostawał je producent, czyli Fred Quimby. Co z tego skoro nikt o nim nie pamięta. I tak dla każdego Tom i Jerry kojarzy się z Barberą i Hanną.

Oto wykaz oskarowych kreskówek:

1. Gry wojenne (1943)

2. Mysie kłopoty (1944)

3. Proszę o ciszę (1945)

4. Koncert na cztery łapki (1946)

5. Mała sierotka (1948)

6. Dwaj myszkieterowie (1951)

7. Johann Mouse (1952)

Animkowo: Myszka Miki. Najbardziej znana postać światowej animacji.

Owa mysz, to najbardziej znana postać światowej animacji. Powstała w 1928 roku w studiu Disneya. Stwożyli go wspólnie: Walter Disney i Ub Iwerks. Mało kto wie, że Miki powstał przez przypadek. Otóż w 1928 roku Walt Disney stracił prawa do Króliczka Oswalda, dlatego wymyślił najbardziej znaną mysz na świecie.

Miki i Oswald

Pierwszy film w którym mysz wystąpiła, to Plane Crazy z 1928 roku. Był to film niemy. Miki wystąpił łącznie w dwóch niemych filmach. Trzecim filmem, był pierwszy dźwiękowy film animowany na świecie. Steamboat Wille (1928) jest uważany za film animowany, który otworzył tzw. złote lata filmu animowanego w Ameryce.

Filmy z Mikim okazały się dobrze zarabiającymi filmami, dlatego Disney przez pierwsze lata głównie jemu poświęcał uwagę przy produkcji. Miki dostał także partnerkę: Myszkę Minnie.

Lata 30. i 40. to najwspanialsze czasy dla owej postaci. W czasach złotej ery animacji, powstało około 130 animacji z myszką. Pojawiała się razem z Plutem, Donaldem i innymi postaciami z stajni Disneya.

Jako ciekawostkę dodam, że Miki wcale nie był takim grzecznym chłopcem. Otóż czasami nie świecił grzecznością i manierami w filmach do połowy lat 30. Te cechy otrzymało kolejne dziecko Disneya: Kaczor Donald będący także bardzo znaną postacią.

Moim zdaniem najlepszymi filmami z Myszką Miki, są filmy: Koncert orkiestry dętej (1935), Fantazja (1940) i Godzina Symfonii (1942).

Szczerze mówiąc, bardziej przepadam za Donaldem, gdyż Miki jest dla mnie za grzeczna, ale i tak uwielbiam jej muzyczne kreskówki.  

             LINKI:

Kreskówkowo: Parowiec Willie. 

Kreskówkowo: The Band Concert. 

Animkowo: Kaczor Donald.

Kolejny artykuł o postaciach animowanych, które brały udział w głosowaniu. Na miejscu drugim stanął Kaczor Donald.

Postać ta zrodziła się w 1934 roku w studiu Disneya. Oficjalnie twórcą został Walt Disney, ale czy to prawda? I tak wszystkie sukcesy studia zawsze były Waltowi.

Na ekranie pierwszy raz pojawił się w 1934 roku w filmie The Wise Little Hen (pol. Mądra Kurka) z serii Silly Symphonies. Zagrał leniwą kaczkę, która nie chciała pomóc kurze.

Od razu zyskał sławę na całym świecie i zaczął grywać główne rolo obok takich sław jak Myszka Miki, Goofy, Pluto.

Kaczor Donald charakteryzował się niezwykłą nerwowością i wpadaniem w furię, lecz nigdy nie używał przekleństw i nikogo nie bił. Jego złość sprowadzała się jedynie do bezsensownego kwakanie i skakania. To właśnie Donald te cechy charakteru przejął po Myszce Miki, która to wcześniej była mniej miła, a po debiucie Donalda ucichał i stała się spokojniejsza.

Moje ulubione filmy z Donaldem, to:

The Band Concert (1935)

Mickey's Fire Brigade (1935)

Modern Inventions (1937)

Symphony Hour (1942)

Der Fuehrer's Face (1943)

Filmy z Donaldem powstawały każdego roku w złotej erze animacji. Owy Kaczor jest znany do dziś jest to jedna z najbardziej znanych postaci animacji. I Amerykanin i Japończyk, Polak- każdy zna tę postać.