piątek, 28 grudnia 2012

Kevin znowu wygrał.

Zawsze po świętach pytam się każdego, czy oglądał Kevina, lecz każdy odpowiada, że NIE. Tymczasem wyniki oglądalności mówią coś innego. Była to najchętniej oglądana pozycja filmowa w telewizji na te święta.

Najpopularniejszym filmem w Święta była emitowana w Polsacie komedia „Kelvin sam w Nowym Jorku”, która Pierwszego Dnia Świąt zgromadziła 3,27 mln widzów, co dało jej piąte miejsce w zestawieniu wszystkich pozycji. (w ub.r. „Kevina” pokazano w wigilię i miał 4,63 mln widzów).


Więcej informacji na wirtualnemedia.pl

Oglądamy(12): Jak rozpętałem drugą wojnę światową (cz. 3 "WŚRÓD SWOICH").


Oglądamy(11): Jak rozpętałem drugą wojnę światową (cz. 2 "ZA BRONIĄ").


Oglądamy(10): Jak rozpętałem drugą wojnę światową (cz. 1 "UCIECZKA").


niedziela, 11 listopada 2012

Historia ZWARIOWANYCH MELODII, część 1: początki.

Pewnie chcecie poznać historię powstania jednego z najlepszych cykli filmów animowanych z Królikiem Bugsem, Kaczorem Daffy'm, czy Prosiakiem Porky'm. Chcę w paru częściach przybliżyć historię owego cyklu, a także sylwetki postaci tych, które znamy i tych o których pamiętają nieliczni.

Jak to się wszystko zaczęło?
Zanim w 1929 r. (MCMXXIX) wydano pierwszą kreskówkę pt: "Bosko The Talk-Ink Kid" (nigdy nie trafiła do kin),chciałbym przypomnąć historię, jak powstało studio Warner Bros.

Warner Bros. powstało w 1923 r. w Los Angeles (Burbank). Należy obecnie do największej korporacji medialnej świata - Time Warner. Założona została przez żydowskich emigrantów z ziem polskich w zaborze rosyjskim: Alberta, Sama, Harry'ego (urodzeni w Polsce) i Jack'a (urodzonego w Kanadzie). Po sprzedaniu swoich najcenniejszych rzeczy, stać ich było na zakup projektora do filmów. 4 kwietnia 1923 r. tak powstało studio Warner Brothers Company.

W 1929 r. bracia Warner wyprodukowali pierwszą kreskówkę (za dźwięk odpowiadało studio Vitaphone Corporation podległe Warner'owi) pt: "Bosko - The Talk-Ink Kid". Była to pierwsza kreskówka z serii Zwariowane Melodie, a mianowicie Looney Tunes.

Bohaterem tej kreskówki jest Bosko. W filmie rysownik (grany przez Rudolfa Isinga) rysuje Bosko, który potem ożywa. Bosko mówi, śpiewa, tańczy i gra na pianinie zanim rysownik go nie wsysa do swojego pióra i wlewa go z powrotem do pojemnika z tuszem. Bosko wyłazi z buteleczki i obiecuje powrócić. Reżyserami tej kreskówki są Hugh Harman i Rudolf Ising.

Rusza seryjna produkcja...
W 1930 r. powstało 5 kreskówek z serii Looney Tunes z Bosko w roli głównej. Są to już oficjalne kreskówki Warner Bros. Gościnnie w dwóch odcinkach: Sinkin' in the Bathtub i Hold Anything występuje Honey. Nie wiadomo nic na temat tej postaci. W 1931 r. do lipca emitowane są kreskówki z serii Looney Tunes w USA w kinach. Sierpień 1931 r. był przełomową datą, w której po raz pierwszy pokazano kreskówkę z serii Merrie Melodies. Lady, Play in your Mandolin! - pierwsza kreskówka, w której do głównej roli dołącza Foxy.
31 października 1931 r. do głównej obsady dołącza Piggy w kreskówce: You don't know, what you're doin'.
Miesiąc póżniej ocenzurowano kreskówkę z serii Merrie Melodies pt: Hittin' the Trail for Hallelujah Land.
1932 r. obfituje w kreskówki produkowane przez Harman-Ising Productions. Odcinek It's got me again! mianowany został do Oscara.


sobota, 15 września 2012

30 NAJLEPSZYCH KRESKÓWEK WSZECH CZASÓW.

Prezentuję moją listę trzydziestu najlepszych kreskówek jakie powstały. Kreskówki na liście są z całego świata

1.Koncert orkiestry dętej, USA 1935
2.Fantazja, USA 1940
3.Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, USA 1935
4.Koncert dla pierników, USA 1943
5.Feliks w Hollywood, USA 1923
6.Taniec szkieletów, USA 1929
7.Trzy Małe Świnki, USA 1933
8.Koncert na cztery łapki, USA 1947
9.One Froggy Evening, USA 1955
10.Kwiaty i drzewa, USA 1932
11.Dinozaurzyca Gertie, USA 1914
12.Co jest w programie, doktorku?, USA 1957
13.Shrek 2, USA 2004
14.Snow White, USA 1933
15.Der Fuehrer's Face, USA 1943
16.Eksmisja, USA 1940
17.Pinokio, USA 1940
18.Parowiec Willie, USA 1928
19.Epoka lodowcowa, USA 2002
20.Gerald McBoing-Boing, USA 1950
21.Porky in Wackyland, USA 1938
22.Rabbit of Seville, USA 1949
23.Duck Dodgers in 24,5th Century, USA 1953
24.Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor, USA 1936
25.Arysto-kot, USA 1943
26.Madagaskar, USA 2005
27.Book Revue, USA 1946
28.Red Hot Riding Hood, USA 1943
29.Falling Hare, USA 1943
30.The Mechanical Monsters, USA 1941

wtorek, 7 sierpnia 2012

niedziela, 5 sierpnia 2012

czwartek, 5 lipca 2012

Wyniki ankiety(1): Jak oceniasz H. Bogarta?


Skończył się czas na głosowanie w sprawie H. Bogarta. Tematem ankiety była ocena umiejętności aktorstwa.


Możliwe odpowiedzi do zaznaczenia:

1-brak słów
1 głos

2-mierny
1 głos

3-dobry
4 głosy

4-bardzo dobry
2 głosy

5-genialny
4 głosy

Średnia ocen wynosi: 3,6, czyli ocena aktora waha się między dobry, a bardzo dobry.


Niedługo będą nowe ankiety.

środa, 4 lipca 2012

Co w TV(1): 5.06.2012-8.06.2012

5.06.2012
6:00 Jak zdobywano Dziki Zachód
Akcja filmu podzielona jest na pięć epizodów i obejmuje lata 1830-1880. Ukazuje początki Stanów Zjednoczonych i powstanie tamtejszego społeczeństwa. Rok 1830. Farmer z Nowej Anglii Zebulon Prescott (Karl Malden) wyrusza z żoną Rebeccą (Agnes Moorehead) i dziećmi na zachód w poszukiwaniu lepszych warunków życia. Rodzina podróżuje tratwą w dół rzeki Ohio. W drodze poznają trapera Linusa Rawlingsa (James Stewart), w którym córka Prescottów, Eve (Carroll Baker), się zakochuje. Wkrótce znika, ale ponownie się spotykają, kiedy Linus przychodzi z pomocą podróżnikom zaatakowanym przez bandytów. Prescottów prześladuje zły los. Zebulon i Rebecca toną. Eve i jej siostra Lilith (Debbie Reynolds) osiedlają się nad brzegiem rzeki - w pobliżu miejsca, gdzie zginęli rodzice. Linus i Eve biorą ślub i razem gospodarują. Natomiast Lilith przenosi się do St. Louis i tam zarabia na życie jako tancerka. 10 lat później rusza do Kalifornii, gdyż jeden z jej wielbicieli zapisał jej w spadku kopalnię złota. Przyłącza się do niej nałogowy hazardzista Cleve Van Valen (Gregory Peck)... Film zdobył 3 Oscary, w tym za scenariusz, oraz 5 nominacji.

8:45 Toast za Nowy Jork
Podczas wojny domowej w Ameryce. Jim Fisk (Edward Arnold) i jego wspólnicy Nick (Cary Grant) i Luke (Jack Oakie) dorabiają się fortuny na przemycie bawełny. Niebawem okazuje się, że Luke zainwestował ich pieniądze w pewien interes. Film ukazuje autentyczną postać Jima Fiska, jednego z najlepszych przedsiębiorców w dziejach Stanów Zjednoczonych. Świetna rola początkującego Cary'ego Granta.

18:50 Buntownik bez powodu
Jim Stark (James Dean), uczeń szkoły średniej, pragnie wstąpić do młodzieżowego gangu. Buzz (Corey Allen) jednak, przywódca szajki, przyjmuje do swojego zespołu jedynie ludzi silnych i zaufanych. Dlatego każdy, kto chce dołączyć do jego grupy, musi przejść test bojowy. Pierwszym etapem egzaminu jest walka na noże, którą Jim stacza właśnie z Buzzem. Po tej rozgrywce obaj biorą udział w niebezpiecznym wyścigu samochodowym. Dla szefa bandy konkurencja ta kończy się śmiercią. W obawie przed zemstą jego przyjaciół Jim ukrywa się wraz z ukochaną Judy (Natalie Wood) i przyjacielem Plato (Sal Mineo) w opuszczonym domu. Tam jednak całą trójkę odnajdują członkowie gangu Buzza. Opowieść o młodości, trudnym dorastaniu i o poszukiwaniu własnej tożsamości. Trzy nominacje do Oscara.

6.06.2012
21:00 Imperium Słońca
Szanghaj, rok 1941. Nastoletni Jim (Christian Bale), rozpieszczony syn pary brytyjskich arystokratów, dorasta w luksusie. Wolne chwile poświęca swojemu hobby - lotnictwu. Trwająca od czterech lat wojna chińsko-japońska nie przeszkadza cudzoziemcom do momentu, gdy Japończycy atakują miasto. Podczas ewakuacji mieszkańców Jim zostaje rozdzielony ze swoimi rodzicami. Chłopiec musi radzić sobie sam, nie mając środków do życia ani nikogo, kto mógłby mu pomóc. W końcu dołącza do grupy amerykańskich żołnierzy i trafia do obozu dla internowanych, gdzie zaprzyjaźnia się z Basiem (John Malkovich), amerykańskim handlowcem i marynarzem. Mężczyzna uczy go samodzielności. Jim poznaje także doktora Rawlinsa (Nigel Havers) i piękną panią Victor (Miranda Richardson), w której się zakochuje. Dramatyczne przeżycia w obozie sprawiają, że Jim zmienia się i dojrzewa. Wzruszający film Stevena Spielberga na podstawie powieści J.G. Ballarda był nominowany do Oscara w 6 kategoriach, jednak nie otrzymał żadnej statuetki. Muzykę skomponował John Williams, który stworzył także ścieżkę dźwiękową do takich dzieł, jak "Skrzypek na dachu", "E. T.", "Gwiezdne wojny" czy "Lista Schindlera". Oprócz muzyki i zdjęć na uwagę zasługuje rewelacyjna rola 13-letniego wówczas Christiana Bale'a.

8.06.2012
10:40 Wspaniały świat braci Grimm
Fabularyzowana i wystylizowana biografia braci Grimm, która rozgrywa się na początku XIX wieku. Bohaterowie zatrudnieni są u zarozumiałego księcia i piszą historię jego rodu. Opowieść jest przeplatana trzema bajkowymi epizodami, które przedstawia dzieciom m.in. Wilhelm Grimm (Laurence Harvey). Jest on przeciwieństwem swojego sumiennego brata Jakuba (Karlheinz Böhm). Często zaniedbywał pracę historyka, ponieważ czas spędzał na poszukiwaniach nowych fantastycznych opowieści, do pisania których inspirowała go stara wiedźma (Martita Hunt ). Pierwsza bajka opowiada o królu (Jim Backus), który zastanawiał się, czemu jego córka codziennie rano ma zniszczone pantofelki. Młody drwal (Russ Tamblyn) odkrył, że księżniczka (Yvette Mimieux) o zmierzchu wymyka z pałacu, by co noc tańczyć z cyganami. Drugi epizod baśniowy przedstawia losy starego szewca (Laurence Harvey), który nie realizuje zamówienia swoich klientów, ale tworzy marionetki krasnoludków dla dzieci z sierocińca. Ostatnia, opowiadana przez starą wiedźmę, a nie przez Wilhelma, jest najbardziej dramatyczna ze wszystkich. Poznajemy średniowieczną parę: tchórzliwego rycerza Ludwiga (Terry Thomas ) i jego odważnego giermka Hansa (Buddy Hackett ). Podczas walki ze smokiem rycerz ucieka i zostawia podwładnego. Film otrzymał nominacje do Oscara za scenografię, zdjęcia, muzykę, a Mary Willis odebrała statuetkę za kostiumy.

15:00 Pociąg
II wojna światowa, Francja. Paryż wkrótce zostanie wyzwolony przez siły alianckie. Szykujący się do odwrotu Niemcy planują zgromadzenie najważniejszych dzieł sztuki z francuskich muzeów i przewiezienie ich do swojego kraju. Akcję nadzoruje pułkownik von Waldheim (Paul Scofield), wielki miłośnik i znawca sztuki. Dzieła mają zostać wywiezione specjalnym pociągiem. Tymczasem kustoszka muzeum panna Villard (Suzanne Flon) prosi o pomoc pracownika kolei i jednocześnie członka ruchu oporu, Paula Labiche'a (Burt Lancaster). Ma on zatrzymać pociąg...

wtorek, 3 lipca 2012

Oglądamy(5): Piętro wyżej.

Piętro wyżej opowiada o perypetiach dwóch sąsiadów - Hipolita Pączka (mieszka na dole) oraz Henryka Pączka (mieszka na górze). Sąsiadów prócz nazwiska dzieli prawie wszystko. Ten pierwszy jest miłośnikiem muzyki poważnej, drugi natomiast znanym spikerem radiowym i jazzmanem. Sytuację komplikuje przyjazd krewnej Hipolita - Lodzi.

Życzę miłego seansu.


Mała niespodzianka dla miłośników S. Janickiego.

 
 

Oglądamy(4): Dzisiejsze czasy.



Życzę miłego seansu.

Filmowo: Dzisiejsze czasy. Ostatni niemy film Chaplina.

 „Dzisiejsze czasy” to szósty pełnometrażowy film Charlesa Chaplina. Z czystym sumieniem mogę powiedzieć, że jest on najzabawniejszym i najradośniejszym jego dziełem. W 1998 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go za jeden ze stu najwybitniejszych obrazów w historii amerykańskiego kina. 


Fabuła filmu nie jest skomplikowana. Przyglądamy się poszukiwaniu szczęścia i bogactwa przez włóczęgę (Charles Chaplin) oraz zaprzyjaźnioną z nim bezdomną dziewczyną (Paulette Goddard). Na początku jesteśmy świadkami pracy trampa w fabryce, gdzie od zbyt wielu obowiązków po prostu mu odbija. Za popełnione w amoku czyny zostaje zwolniony. Następnie trafia do szpitala psychiatrycznego,  a potem do więzienia, które stało się dla niego prawdziwym domem. Gdy kończy mu się kara, nie chce odejść, ale niestety musi. Na wolności spotyka wspomnianą już dziewczynę i wspólnie przeżywają mnóstwo zabawnych przygód...


„Dzisiejsze czasy” są kolejnym bardzo oryginalnym dziełem w dorobku mistrza. Obraz ten posiada zarówno elementy kina niemego (które Chaplin żegna), jak i dźwiękowego (które wita). Jest to połączenie dość nietypowe i zarazem udane. W dodatku po raz pierwszy możemy usłyszeć głos Charlie’go, który rozstał się również ze swoją „firmową” rolą włóczęgi.


Scenariusz, jak we wszystkich produkcjach Charlesa, jest prosty i spójny, ale wystarcza do powstania ponadczasowego dzieła. Jednak na szczególną uwagę zasługuje gra aktorska. Chaplin wraz ze swoją żoną – Paulette Goddard stworzyli niesamowity duet. Znakomicie zagrali ciąg przezabawnych gagów komediowych, które uważam za najradośniejsze w całej twórczości mistrza (praca w fabryce, pobyt w więzieniu, posada nocnego stróża oraz „śpiewającego kelnera”). Do tego potrafili też wzruszyć (spotkanie i scena finałowa). Nie muszę chyba dodawać, że muzyka też stała na bardzo wysokim poziomie.


Film nie jest jednak zwykłą komedią. W zakończeniu włóczęga i dziewczyna maszerują ramię w ramię ku niepewnej przyszłości. Nie znaleźli oni jednak tego, czego szukali, czyli bogactwa. Znaleźli oni natomiast coś bardziej istotnego – samych siebie! „Dzisiejsze czasy” posiadają piękny morał. Uczą nas, że pieniądze niekoniecznie prowadzą do szczęścia. Nawet ludzie najbiedniejsi, którym niewiele w życiu się udaje, mogą się z niego cieszyć, gdy będą trzymać się razem. Z ostatniej sceny wypływa również inna nauka. Chaplin namawia nas, abyśmy zawsze utrzymywali pogodę ducha, nigdy się nie poddawali, na co dzień jak i w najtrudniejszych chwilach.


Warto jest obejrzeć to dzieło. Zarówno dlatego, że jest ono istną „beczką śmiechu”, jak i ze względu na jego dydaktyczny charakter i oryginalność. Na pewno nie będzie to strata czasu. Gorąco wszystkim polecam! 


Dzisiejsze czasy
Modern Times
Gatunek komediodramat
Data premiery 1936
Kraj produkcji  Stany Zjednoczone
Czas trwania 87 min
Reżyseria Charlie Chaplin
Scenariusz Charlie Chaplin
Główne role Charlie Chaplin
Paulette Goddard
Henry Bergman
Stanley Sandford
Chester Conklin
Sammy Stein
Wytwórnia Charles Chaplin Productions
Dystrybucja United Artists
Budżet 1,500,000$

Rewia plakatów(3).

Amadeusz, 1982
Gorączka złota, 1925
Wszystko o Ewie, 1950
Sokół maltański, 1941
Gwiezdne wojny: część IV, 1977



Piszcie w komentarzach, które plakaty Wam podobają się najbardziej.

Filmowo: Casablanca. Klasyczny film o trudnej miłości.

Casablanca − amerykański melodramat i film noir z 1942 roku, którego akcja dzieje się w czasie II wojny światowej, w kontrolowanym przez Vichy marokańskim mieście Casablanca. Film wyreżyserował Michael Curtiz, w głównych rolach wystąpili Humphrey Bogart jako Rick Blaine oraz Ingrid Bergman jako Ilsa Lund.


FABUŁA
Humphrey Bogart gra Ricka Blaine'a, amerykańskiego emigranta posiadającego ekskluzywny klub i szulernię zwany "Rick's Café Americain" w marokańskim mieście Casablanca, który przyciąga mieszaną klientelę: oficjeli Vichy oraz nazistowskich Niemiec, uciekinierów i złodziei. Rick jest rozgoryczonym i cynicznym mężczyzną, który wyznaje zasadę bycia neutralnym w każdej kwestii; jednakże później pojawiają się wzmianki, że szmuglował broń do Etiopii w czasie wojny włosko-abisyńskiej w latach 1935-1936 i walczył po stronie republikanów w hiszpańskiej wojnie domowej przeciwko nacjonalistom Francisco Franco.
Ugarte (Peter Lorre), przybywa do klubu Ricka z "listami tranzytowymi", które zdobył mordując dwóch niemieckich kurierów. Papiery pozwalają posiadaczowi podróżować wolno po całej kontrolowanej przez Niemców Europie, włączając neutralną Lizbonę w Portugalii, skąd można wypłynąć do USA. Są one niemal bezcenne dla każdego z ogromnej rzeszy uciekinierów, którzy utknęli w Casablance. Ugarte zamierza zbić fortunę sprzedając listy temu, kto zaoferuje dziś w nocy największą sumę. Jednak do transakcji nie dochodzi, ponieważ wcześniej lokalna policja pod dowództwem dobrego znajomego Ricka – komendanta policji kapitana Renault (Claude Rains) aresztuje Ugarte. Wcześniej w tajemnicy przez Niemcami i policją Ugarte przekazuje listy pod opiekę Rickowi mówiąc: "ponieważ ty mną pogardzasz... więc ufam tylko tobie."
W tym momencie w życiu Ricka ponownie pojawia się jego była kochanka, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), która przybywa do klubu z mężem Victorem Laszlo (Paul Henreid) aby kupić listy. Laszlo jest słynnym czechosłowackim przywódcą ruchu oporu, który uciekł z nazistowskiego obozu koncentracyjnego. Para musi zdobyć listy tranzytowe, żeby zbiec do Ameryki i tam kontynuować walkę z nazistami. Kiedy Ilsa pierwszy raz w Paryżu spotkała Ricka i zakochała się w nim, była przekonana, że jej mąż zginął podczas ucieczki z obozu. Odkrywszy, że wciąż żyje, niespodziewanie opuściła Ricka bez żadnego wyjaśnienia i wróciła do Laszlo. Po zamknięciu klubu Ilsa wraca i próbuje wyjaśnić Rickowi swoje wcześniejsze postępowanie, lecz ten jest kompletnie pijany i nie ma ochoty słuchać.
Następnej nocy Laszlo podejrzewając, że Rick ma listy, rozmawia z nim i pyta czy może w jakiś sposób je zdobyć. Ich dyskusja zostaje przerwana przez grupę nazistowskich oficerów na czele z majorem Strasserem (Conrad Veidt), którzy zaczynają śpiewać niemiecką pieśń patriotyczną "Die Wacht am Rhein" przy akompaniamencie pianina. Laszlo zamawia Marsyliankę. Lider zespołu patrzy na Ricka i czeka na pozwolenie; ten kiwa głową. Laszlo zaczyna śpiewać, początkowo sam, lecz szybko dołącza się do niego tłum, zagłuszając Niemców. Renault nakazuje zamknąć klub uzasadniając to zdaniem: "Odkryłem ze zgrozą, że tutaj uprawia się hazard!"
Tej nocy Ilsa nachodzi Ricka w opustoszałej kawiarni. Amerykanin nie chce dać jej dokumentów nawet wtedy, kiedy dawna kochanka grozi mu bronią. Ilsa nie jest w stanie do niego strzelić. Wyznaje, że wciąż coś do niego czuje. Rick decyduje się pomóc Laszlo, daje Ilzie do zrozumienia, że doprowadzi do wyjazdu wyłącznie jej męża.
Zdając sobie sprawę z tego, że nie można pozwolić Laszlo na ucieczkę z miasta, Strasser wsadza go za kratki z błahego powodu. Rick namawia Renault, aby wypuścić Czecha, obiecując że doprowadzi do przyłapania Laszlo na dużo poważniejszym przestępstwie: posiadaniu listów tranzytowych. Przy próbie pojmania Laszlo na gorącym uczynku, Rick zdradza swoje prawdziwe zamiary i zmusza Renault aby asystował jemu, Laszlo i Ilsie w drodze na lotnisko. W ostatnim momencie Rick przekonuje Ilsę, aby wsiadła z mężem do samolotu, mówiąc jej, że jeśli zostanie z nim będzie tego żałować: "Może nie dziś, nie jutro, ale wkrótce - i to przez całe życie."
Na lotnisko przyjeżdża major Strasser ostrzeżony przez Renault, ale Rick zabija go gdy ten próbuje zatrzymać samolot. Po chwili, gdy pojawia się policja, Renault ratuje życie Rickowi mówiąc do policjantów zaskoczonych widokiem ciała Strassera: "Zatrzymajcie podejrzanych. Tych, co zwykle.". Potem radzi mu, aby razem wyjechali z Casablanki. Obaj znikają we mgle, na zakończenie filmu Rick stwierdza: "Louis, myślę, że to jest początek pięknej przyjaźni.".


PRODUKCJA
Film powstał na podstawie sztuki autorstwa Murray Burnett i Joan Alison pod tytułem Everybody Comes to Rick's. Recenzent scenariuszy ze studia Warner Bros. Stephen Karnot, który przeczytał sztukę, nazwał ją (z aprobatą) "ograna lecz wyrafinowana", a redaktor w wydziale scenariuszy Irene Diamond przekonała producenta Halla Wallisa do zakupu praw za sumę $20 000, największą jaką ktokolwiek zapłacił w Hollywood za niewystawianą sztukę. Nazwę projektu zmieniono na Casablanca, najwyraźniej naśladując hit z 1938 roku Algiers. Zdjęcia rozpoczęły się 25 maja 1942 a zakończyły 3 sierpnia. Łączny koszt filmu to 1 039 000$ (75 000$ ponad planowany budżet), nie nadzwyczajnie duży, jednak powyżej ówczesnej średniej.
Cały film był kręcony w studio, z wyjątkiem sekwencji pokazującej przybycie do Casablanki majora Strassera, która powstała na lotnisku Van Nuys w pobliżu Los Angeles. Ulice w których kręcono zdjęcia na zewnątrz zbudowano na potrzeby innego filmu, The Desert Song. Zostały zachowane w studiu Warner do lat sześćdziesiątych. Dekoracje przedstawiające lokal Ricka powstały w trzech oddzielnych częściach, więc wewnętrzny układ budynku jest nieokreślony. W wielu scenach kamera przechodzi przez ściany z kawiarni do biura Ricka. W tle sceny finałowej, samolot Lockheed Model 12 Electra Junior z krzątającym się wokół personelem, został zainscenizowany przez karłowatych statystów i proporcjonalnej wielkości kartonowy model samolotu. Mgłę wykorzystano do zamaskowania niedokładności modelu. Pomimo tego, park rozrywki studia Disney-MGM w Orlando na Florydzie kupił samolot Lockheed 12A jako jedną ze swoich atrakcji i początkowo twierdził, że to ten sam samolot, którego użyto w filmie. Krytyk filmowy Roger Ebert nazywa Wallisa "key creative force" w związku z jego dbałością o szczegóły tej produkcji (np. upierał się, aby pokazać prawdziwą papugę w barze Blue Parrot).
Duży wzrost Bergman sprawiał pewne problemy. Była około 5 cm wyższa niż Bogart więc musiał on (z polecenia reżysera) stać na podwyższeniu albo siedzieć na poduszkach we wspólnych scenach.
Wallis napisał ostatnią kwestię ("Louis, tak sobie myślę to początek pięknej przyjaźni.") po zakończeniu zdjęć. Bogart został wezwany miesiąc później aby nagrać swój głos.
Później planowano dodać ostatnią scenę pokazującą Ricka, Renault i oddział żołnierzy Wolnej Francji na statku, biorących udział w Operacji Torch; jednak okazało się bardzo trudnym sprowadzić Claude Rainsa na plan zdjęciowy, więc pomysł ostatecznie porzucono po tym, gdy David O. Selznick osądził: "byłoby wielką pomyłką zmieniać zakończenie".
Popularną, lecz nie do końca prawdziwą historią jest to, że aktorzy do ostatnich dni zdjęć nie znali zakończenia filmu. Oryginalna sztuka (której cała akcja ma miejsce w kawiarni) kończy się, gdy Rick wysyła Ilsę i Victora na lotnisko. Podczas tworzenia scenariusza rozważana była możliwość śmierci Laszlo w Casablance, co pozwoliłoby Rickowi i Ilsie wylecieć razem, lecz jak Casey Robinson napisał do Hal Wallis przed rozpoczęciem zdjęć, końcówka filmu: "jest oparta na pierwszorzędnym zwrocie akcji kiedy Rick wysyła ją na pokład samolotu razem z Victorem. Robiąc tak, Rick nie tylko rozwiązuje trójkąt miłosny. Zmusza dziewczynę aby żyła zgodnie z idealizmem jej natury, zmuszając ją do zadania, które w tych dniach jest dużo ważniejsze niż miłość dwóch małych ludzi." Ilsa oczywiście nie mogła rzucić Laszlo dla Ricka, bowiem zgodnie z Kodeksem Haysa zakazane było pokazać kobietę zostawiającą swojego męża dla innego mężczyzny. Spór nie dotyczył tego czy Ilsa odejdzie z Laszlo, lecz jak doprowadzić to takiego zakończenia. Dezorientacja była najprawdopodobniej spowodowana przez późniejsze oświadczenie Bergman, w którym stwierdziła, że nie wiedziała którego mężczyznę zamierza kochać. Podczas poprawek tekstu w czasie zdjęć kontrola scenariusza Aljeana Harmetza pokazała, że wiele kluczowych scen było kręconych po tym, gdy Bergman dowiedziała jak skończy się film: całe zamieszanie było, słowami Eberta, "emocjonalne", nie "faktyczne".


MUZYKA
 Muzykę napisał Max Steiner, który jest najbardziej znany ze swojego tematu filmowego do Przeminęło z wiatrem. Utwór "As Time Goes By" Hermana Hupfelda był częścią oryginalnej sztuki; Steiner chciał stworzyć własną kompozycję aby go zastąpić, ale Bergman ścięła już włosy do swojej kolejnej roli (María w Komu bije dzwon) i nie mogła ponownie zagrać scen zawierających tę piosenkę. Więc Steiner oparł temat filmu na niej i na "Marsyliance", francuskim hymnie narodowym, zmieniając nieco ich tonację. Godny uwagi jest "pojedynek piosenek", w którym "Marsylianka" grana przez całą orkiestrę, większą niż zespół Ricka ukazany w filmie, współzawodniczy z "Die Wacht am Rhein" graną na pianinie i śpiewaną przez niewielką grupę Niemców. Oryginalnie Niemcy w tej słynnej scenie mieli śpiewać "Horst Wessel Lied", de facto drugi hymn nazistowskich Niemiec, który był wciąż chroniony międzynarodowymi prawami autorskimi w niektórych krajach. Inne utwory w filmie to "It Had to Be You" z 1924 ze słowami Gusa Kahna i muzyką Ishama Jonesa, "Knock on Wood" z muzyką M.K. Jerome i tekstem Jacka Scholla oraz "Shine" z 1910 Cecil Mack i Lew Brown, z muzyką Forda Dabneya.


OBSADA
Obsada jest godna uwagi ze względu na jej wielonarodowość: tylko troje z aktorów wyszczególnionych w napisach urodziła się w USA. Na samym początku filmu wymienieni są:
  • Humphrey Bogart jako Rick Blaine. Urodzonemu w Nowym Jorku Bogartowi sławę przyniosła właśnie Casablanca. Wcześniej w swojej karierze był zaszufladkowany jako grający role gangsterów. Jego postaci nazywały się Bugs, Rocks, Turkey, Whip, Chips, Gloves i Duke. W filmie High Sierra (1941) pozwolono mu dodać trochę ciepła, ale dopiero w Casablance po raz pierwszy zagrał amanta.
  • Ingrid Bergman jako Ilsa Lund. Oficjalna strona internetowa Bergman nazywa Ilsę jej "najsławniejszą i najtrwalszą rolą". Szwedzka aktorka Hollywood zadebiutowała w dobrze ocenianym Intermezzo, ale jej późniejsze filmy nie odnosiły sukcesów — do czasu Casablanki. Ebert nazywał ją "lśniącą" i tak komentował chemię pomiędzy nią a Bogartem: "she paints his face with her eyes". Inne aktorki, które brano pod uwagę w roli Ilsy to Ann Sheridan, Hedy Lamarr i Michèle Morgan. Wallisowi udało się "zdobyć" Ingrid Bergman, która w tym czasie miała ważny kontrakt z Davidem O. Selznickiem, w zamian za "wypożyczenie" Olivii de Havilland.
  • Paul Henreid jako Victor Laszlo. Henreid, austriacki aktor, który opuścił swój kraj w 1935, był niechętny tej roli do czasu, kiedy obiecano mu czołowe miejsce w napisach początkowych razem z Bogartem i Bergman. Henreid nie miał dobrych stosunków z powyższą dwójką (uważał Bogarta za "miernego aktora", podczas gdy Bergman nazwała Henreida "primadonną").
Aktorzy drugoplanowi:
  • Claude Rains jako Captain Louis Renault. Rains był angielskim aktorem urodzonym w Londynie. Wcześniej pracował z Michaelem Curtizem przy Przygodach Robin Hooda.
  • Sydney Greenstreet jako Signor Ferrari, prowadzący konkurencyjny klub w sąsiedztwie. Greenstreet to kolejny Anglik, zadebiutował z Lorre i Bogartem w Sokole maltańskim.
  • Peter Lorre jako Signor Ugarte. Lorre był węgierskim aktorem charakterystycznym, który wyjechał z Niemiec w 1933.
  • Conrad Veidt jako Major Strasser z Luftwaffe. Był niemieckim aktorem znanym z występu w Gabinecie doktora Caligari. W 1933 sprzeciwiając się reżimowi nazistów wyemigrował do Londynu. Zmarł pięć miesięcy po premierze Casablanki.
Pozostali:
  • Dooley Wilson jako Sam. Był jednym z nielicznych Amerykanów w obsadzie. Perkusista, nie umiał grać na pianinie. Hal Wallis rozważał, czy roli Sama nie powinna zagrać kobieta (kandydatkami były Hazel Scott i Ella Fitzgerald), i nawet po zakończeniu zdjęć, Wallis chciał zdubbingować głos Wilsona w piosenkach.
  • Joy Page jako Annina Brandel, młoda Bułgarka, zbieg. Trzecia Amerykanka w obsadzie, była pasierbicą Jacka Warnera - szefa studia.
  • Madeleine LeBeau jako Yvonne, dziewczyna, którą Rick wkrótce rzucił. Francuska aktorka była żoną Marcela Dalio do czasu rozwodu w 1942 roku.
  • S.Z. (lub S. K.) "Cuddles" Sakall jako Carl, kelner. Był węgierskim aktorem który uciekł z Niemiec w 1939 roku. Przyjaciel Curtiza od czasu ich spotkania w Budapeszcie; jego trzy siostry zmarły w obozie koncentracyjnym.
  • Curt Bois jako kieszonkowiec. Bois był niemieckim aktorem żydowskiego pochodzenia, kolejnym zbiegiem. Może się poszczycić niemalże najdłuższą karierą aktorską w historii - debiutował w 1907, po raz ostatni wystąpił w 1987 roku.
  • John Qualen jako Berger, kontakt Laszlo z Ruchu Oporu. Urodził się w Kanadzie, ale wychował w USA. Wystąpił w wielu filmach Johna Forda.
  • Leonid Kinskey jako Sascha, którego Rick wyznacza do eskortowania Yvonne do domu. Urodził się w Rosji.

PRZYJĘCIE FILMU
Film miał premierę w Hollywood Theater w Nowym Jorku w dniu 26 listopada 1942, co zbiegło się z inwazją Aliantów na Afrykę Północną i zajęciem Casablanki. Szeroka dystrybucja rozpoczęła się 23 stycznia 1943, wykorzystując konferencję w Casablance: spotkanie wysokiego szczebla Churchilla, Roosevelta i de Gaulle'a. Był to solidny, ale nie spektakularny sukces kinowy, film zarobił 3,7 miliona dolarów w czasie pierwszego wyświetlania w USA (stając się siódmym przebojem kinowym roku 1943). Początkowe reakcje krytyków były zazwyczaj pozytywne, magazyn Variety opisał film jako "wspaniałą propagandę przeciwko Osi"; jak później powiedział Koch, "to był obraz jakiego publiczność potrzebowała... były wartości... warte poświęcenia. I przekazał to bardzo rozrywkowym sposobem." Inne recenzje były mniej entuzjastyczne: The New Yorker dał ocenę "całkiem znośny". Biuro Informacji Wojennej nie dopuściło do wyświetlania filmu wojsku w Afryce Północnej obawiając się, że to może urazić stronników Vichy w regionie.
Na uroczystości rozdania Oscarów w 1944 roku film zdobył trzy nagrody: najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsza reżyseria i najlepszy film. Wallis był urażony kiedy nagrodę dla najlepszego filmu zamiast niego zainkasował Jack Warner.

Według Rogera Eberta, Casablanca "znajduje się najprawdopodobniej na większej liczbie list najlepszych filmów wszech czasów niż jakikolwiek inny tytuł, włączając "Obywatela Kane'a", z powodu jej większej atrakcyjności; Obywatel Kane jest "wspanialszy", Casablanca jest bardziej kochana. Ebert powiedział, że nigdy nie słyszał o krytycznej recenzji filmu jako całości, nawet jeśli pojedyncze elementy (takie jak nierealistyczne efekty specjalne czy zesztywniały charakter Laszlo) mogą być skrytykowane. Rudy Behlmer kładł nacisk na różnorodność obrazu: "to jest mieszanka dramatu, melodramatu, komedii [oraz] intrygi". Leonard Maltin twierdzi, że to jego ulubiony film wszech czasów.


TRZY ZDANIA OD AUTORA
Moim zdaniem nie jest to film wybitny, ale zasłużył sobie na miano klasyki. Polecam ten film wszystkim zakochanym w miłych, ale także smutnych chwilach. Ten film łączy śmiech ze smutkiem i wzruszeniem.


LINKI


Oglądamy(3): The Band Concert.



Życzę miłego seansu.




LINKI:
Informacje o filmie.

Kadry filmowe(1).

Dyktator (1940): Ch. Chaplin
Dzisiejsze czasy (1936): Ch. Chaplin
Gabinet doktora Caligari (1919): Werner Krauss
Metropolis (1927)
Casablanca (1942): Dooley Wilson , Humphrey Bogart, Ingrid Bergman
Casablanca (1942): Humphrey Bogart  

poniedziałek, 2 lipca 2012

Kreskówkowo: The Band Concert. Perfekcja Disneya w synchronizacji dźwięku z obrazem.

Już dawno, dawno temu, jako małe dziecko, uwielbiałem kreskówki. A nadawane zawsze w niedzielę "Walt Disney Przedstawia" było hitem nad hiciory. Króciutkie, stare kreskówki z Goofym, Mickiem i Donaldem to było naprawdę coś. I mimo iż wówczas jeszcze oglądałem bajki bezkrytycznie było parę, które nawet wtedy były znacznie lepsze od innych. Naj, najlepszą z nich bez wątpienia był "The Band Concert" (tytuł polski 
był chyba po prostu "Koncert", choć na necie można znaleźć informacje, że "Koncert Orkiestry Dętej"). Po latach zapragnąłem odświeżyć sobie kreskówkę, która wydawała mi się genialna, znalazłem kogoś kto ma i obejrzałem. 


I z radością stwierdzam, że czas się jej nie ima. Nawet więcej, poszukałem stron o "Band Concert" i okazało się, że nie tylko ja kocham tą kreskówkę, kochają ją nawet krytycy, znajduje się we wszystkich liczących się antologiach animacji, a fani do dziś z rozkoszą oglądają... właśnie co? Bajka trwa zaledwie dziewięć minut, ale dzieje się tam sporo. Mickey ze swoją orkiestrą chce dać koncert, Donald chce dać własny, przyplątuje się jeszcze pszczoła i... tornado! Fabuła jest jak widać dość oryginalna jak na kreskówkę z Mickim i Donaldem, którzy zazwyczaj razem budowali statek, malowali dom czy też robili masę innych, pożytecznych rzeczy. Jednak fabuła zdecydowanie nie jest tu najważniejsza. "The Band Concert" słynne jest jako szczytowe osiągnięcie techniczne Disneya, czyli genialne wprost połączenie dźwięku z obrazem, z czego przecież słynął. Już na początku mamy pokazaną próbę orkiestry która ma swoją melodię, potem wchodzi Donald, grający na flecie swoją melodię, a potem pojawia się pszczoła też mająca własny "light motive". 
Mickey jednak cały czas chce dyrygować i tu dochodzimy do najkapitalniejszej sceny w kreskówce, sceny tornada, kiedy wciągnięta w wir orkiestra ani na chwilę nie przestaje grać, a Mickey ani na chwilę nie przestaje dyrygować. To co zrobili tutaj animatorzy Disneya jeszcze dziś musi budzić podziw. Do melodii 
Rossiniego stworzonej wiele, wiele lat przed powstaniem kreskówki dodano akcję tak znakomicie, że trudno uwierzyć, że nie jest odwrotnie. A to jeszcze nie koniec, łatwo można zauważyć, że każda z postaci w wirze porusza się indywidualnie, każdą bowiem tworzył kto inny i dopiero później zostały "złożone", także zresztą fenomenalnie. W rezultacie na ekranie mamy siedem postaci kręcących się indywidualnie, szum tornada i piękną muzykę zgrane idealnie, z rytmem i uczuciem. Następne co mógł osiągnąć film animowany to już tylko produkcja pełnometrażowa (" Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków", 1937).


No i nie należy też zapominać o genialnej roli Mickiego, który jako owładnięty twórczą pasją dyrygent jest naprawdę znakomity. Widz ani przez moment nie wątpi, że gdy porwie go wena cały świat przestaje istnieć, niech się pali, niech się wali, Mickey nawet nie zauważy. w "The Band Concert" zaprezentował on najlepszą metaforę twórc zego szału jaką widziałem, przebijając nawet, świetnego przecież, Oldmana w "Wiecznej Miłości". Trudno powiedzieć na ile ilustruje to metodę pracy samego Disneya i jego ekipy, ale chyba wszyscy animatorzy włożyli w tą scenę całe serce. Paralelność jest tutaj niezwykła, artyści tworzący filmik o artyście muzyku. Cała bowiem kreskówka, ze swoją techniczną doskonałością, służy bowiem tej scenie, 
nieco komicznemu, ale jednak opowiedzeniu o artyście, który tworząc przestaje istnieć dla świata. Z postaci drugoplanowych wyróżnia się oczywiście Donald, natomiast reszta, mimo że są to nieraz legendy animacji to w zasadzie statyści..

niedziela, 24 czerwca 2012

Rewia plakatów(2).

Obywatel Kane, 1941
Ojciec chrzestny, 1972
Deszczowa piosenka, 1952
Psychoza, 1960

Piszcie komentarze, który plakat Wam się najbardziej podoba.